偶像經營得好是一門絕佳的生意，濱崎步就是例子。
但要經營得又久又好，你找不出太多成功的案例。
成立近30年，年度申報所得達80億日圓的日本經紀公司傑尼斯，
不趁過年好好把它們攤在陽光下檢視，《數位時代雙週》絕不罷休……
採訪‧撰文= 簡大為
《數位時代雙週》51期
你可以沒聽過近畿小子，也可以不認識V6，但如果你相信娛樂經濟這檔事，
就不該對二者所屬，專門經營男偶像的「傑尼斯事務所」沒興趣。
這家藝人經紀公司去年5月時的申報所得
（即2001年度營收減去人事等費用的實際報稅用所得，）達80億日圓，
較前一年度成長27.7%，這還不包括它的相關企業「傑尼斯出版」（申告所得27億日圓）
與「傑尼斯娛樂」（申告所得18億日圓）在內。
該公司的經營高層與旗下藝人也不遑多讓，
一個個都名列去年日本繳稅排行榜。
檯面上的80億日圓（事實上可能數倍於此），傑尼斯不偷不搶，卻也是又偷又搶。
它偷的是迷姐迷妹們的心，搶的是迷姐迷妹們的錢。
這樣的豐功偉業，要歸功於該公司從選才、培養、篩選，到包裝、行銷等市場操作策略，
都有它一貫的作法，姑且稱之為「傑尼斯模型」。
多功能偶像調理機：傑尼斯Jr.
傑尼斯模型的第一動，是它從小扎根的嚴謹體系。
該公司除線上當紅偶像外，最與眾不同的，
就是它成立了陣容龐大的「傑尼斯Jr.」（Johnny's Junior）。
該團體經常維持在數百人之譜，年齡從10歲到20歲不等，
進入管道有公開招收，也有寄信毛遂自薦的。
他們既是接受百般磨練，隨時為出道做準備的預備軍，
也是取之不盡、用之不竭的板凳陣容。
除從小接受十八般武藝訓練，打好基本功外，
傑尼斯Jr.的主要工作，就是到演唱會、電視錄影等場合，為舞台上表演的前輩伴舞。
「這種模式有兩個意涵，一個是讓他們臨場體驗，師法前輩的表演，另一個就是增加工作經驗，」
任職尖端出版社多年，編過無數本東洋偶像雜誌的第三事業部總編輯古心如指出。
確立此一模式的，是已經年逾古稀，
卻還帶領傑尼斯掌控日本偶像市場半壁江山的創辦人兼社長Johnny喜多川。
以1985年首度來台，5年級男女都曾耳聞的「少年隊」為例，
它雖然是傑尼斯最知名的團體之一，但在出道前，也只是在前輩背後伴舞的一群年輕男孩而已。
從少年隊以降，這樣的模式隨處可見，
像是1991年出道的SMAP曾幫師兄光源氏伴舞，
1997年出道的「近畿小子」曾幫SMAP伴舞等等，
一直傳承到現在的傑尼斯Jr.。
但嚴格說來，傑尼斯Jr.雖然是培育偶像的溫床，卻也是篩選偶像的濾網。
「從你進傑尼斯到正式出道，花個5年、10年並不稀奇，」
資深東洋音樂節目主持人吳建恆分析道，
「如果你耐得住等，而且能設法讓自己成長為傑尼斯需要的藝人類型，你就有機會。」
以台灣較耳熟能詳的V6為例，該團體較年長的3位成員（合稱「20th Century」組）
分別在1986、87年前後加入傑尼斯，
卻遲至1995年才與較年輕的3位成員（合稱「Coming Century」組）結成V6，
得償出道宿願。但也因為大家一起在傑尼斯Jr.成長，默契特別深厚，
不同於臨時挑選成軍的偶像團體。
即便如此，進公司多年未能出道而黯然離去者，也所在多有。
這取決於一個決定你能夠得道升天，還是必須繼續沉潛的「前測系統」（pre-test system）。
精密完備的前測系統
偶像的成功看來純屬意外，全憑運氣，傑尼斯卻不同，它有一套精密而完備的測試機制。
對傑尼斯Jr.來說，在前輩一年數十場的巡迴表演中，一次次都是殘酷的人氣考驗。
來看近畿小子的觀眾，未必是為了看主角堂本剛與堂本光一而來，
反而可能是專程來看背後伴舞的傑尼斯Jr.成員。
如果伴舞的成員中，有人有較多歌迷舉著他們的名牌尖叫，就表示他們表現特別好，較受歡迎。
而由於每場演唱會都會搭配不同的傑尼斯Jr.，傑尼斯也會觀察，
如果某場演唱會在宣布伴舞名單後，門票銷售突然增加了幾成，
就表示搭配的傑尼斯Jr.成員特別有人氣。
「有的人遲遲不買票，就是在等傑尼斯宣布要派哪個傑尼斯Jr.，」
吳建恆點出箇中奧妙。近畿小子在TOKIO演唱會擔任特別來賓的「搭售」策略，
則是這種測試模式的進階應用。
測試機制還不止於此，傑尼斯在日本全國各地設有專賣店，販賣扇子、海報、照片等週邊商品，
包括傑尼斯Jr.在內。一旦某些成員的周邊商品特別暢銷，很自然成為傑尼斯重點培育的對象。
以「零件組合」的概念試人氣，再結合詳實的資料庫管理與分析，勇於「嘗試錯誤」
（trial & error）的傑尼斯很容易掌握誰會是未來的大搖錢樹。
吊胃口的心理戰術
即便如此，測出人氣度後的傑尼斯，卻時常運用「吊胃口」手法，故意不讓人氣高漲的成員出道。
這是一種謹慎，也是一種心理戰術。
「近畿小子成軍於1992年，共演日劇後頗獲好評，」因日劇《to Heart》迷上堂本剛後，
赴日追蹤近畿小子的一切，著有《KinKi Kids祕密畿地大公開》一書的杜偉莉表示，
「但傑尼斯卻在1997年才讓他們出第一支單曲，相當慎重。」
1994年，近畿小子共同演出由日本編劇大師野島伸司執筆，
探討校園黑暗的《人間失格》一劇，締造熱門話題後，不少迷友要求讓他們出道，
但傑尼斯不為所動，只安排他們主演其他日劇，或舉辦演唱會唱師兄的口水歌，
遲至1997年，伺眾多歌迷望穿秋水，才讓兩人搭配日劇、廣告等作品出片，一舉攻佔歌迷的心。
「歌迷等了那麼多年，就是為了這一刻，怎麼可能不讓它成功？」吳建恆道出期待心理的妙用。
另一個例子，是與松島菜菜子共同主演日劇《魔女的條件》的瀧澤秀明。
該戲以師生戀為主題，堪稱1999年度的超人氣日劇，當時仍在傑尼斯Jr.擔任隊長的瀧澤，
因為該戲的收視佳績而知名度大增。但傑尼斯並未讓瀧澤立刻出道，大撈一筆，
反而讓瀧澤繼續累積3年實力，到去年秋天才讓他與另一名成員今井翼以「瀧&翼」的一加一形式出道，
忍功實非一般經紀公司所能匹敵。
「傑尼斯要讓藝人出道，都有很完整的評估計畫，」TVBS音樂節目《AIUEO》執行製作人楊雅惠分析，
「他們不出手則已，一出手一定要拿第一。」
杜偉莉則以不同的角度解讀，「隊長瀧澤若直接出道，會讓傑尼斯Jr.頓時群龍無首。
在他帶出一個能成氣候的接班者前，傑尼斯不會貿然讓他單飛。」
傑尼斯以大帶小，以老帶少的紮實作風，再次獲得證明。
類似技倆在演唱會的購票作業上也看得到影子。
一般人總以為，演唱會賣愈多票，收入就愈多，
但傑尼斯卻崇尚「物以稀為貴」的經典法則。
該公司把演唱會門票訂在6000日圓左右，並不算貴；
問題是想買門票，得先繳交會費與年費（各約5000日圓）加入該藝人的歌友會才有抽籤資格。
嫌貴？抱歉，那你連抽籤的機會都沒有，只能等著以數倍到數十倍的價碼買黃牛票，
或是碰運氣在網路上競標。
「我2001年加入近畿小子會員時，有26萬多人次，」，杜偉莉以自己為例說明，
「但去年已經增加到28萬多人次，」增長速度相當可觀。
「有的人為了增加抽中的機率，會重覆加入會員，」
同時喜歡近畿小子與V6，熟悉傑尼斯的資深歌迷林逸芬指出，
「如果你喜歡好幾個團體，只好一個一個加入。」共計近100萬人的會員，成為傑尼斯的賺錢坦途。
傑尼斯愛財，取之有道
事實上，演唱會或許能帶來不少營收，卻不是傑尼斯最大的獲利來源。
「據我觀察，傑尼斯最大的獲利應該來自於版權、藝人肖像權，特別是偶像周邊商品的販賣，」
古心如指出，「演唱會的收入反而不是重點。」
誠然，歌迷參加演唱會最大的樂趣，也是最大的痛苦（因為荷包要大失血）之一，
正是購買現場極其豐富的周邊商品。
看看它們的種類與大概價目，你就會了解傑尼斯把演唱會門票訂得便宜，
放長線釣大魚的用意：會刊2000日圓、扇子700日圓、海報800日圓、
墊板500日圓、T恤4000日圓、手機吊飾800日圓、馬克杯1000日圓、貼紙500日圓……。
「現場買齊一套SMAP周邊至少要花2、3萬日圓以上，」
因為喜歡少年隊東山紀之而研究傑尼斯達十數年的古心如笑著說：「這根本是門票的好幾倍。」
別忘了，這還只是單一商品的價碼，如果這些商品又依各個成員出不同款式，
「歌迷可能買到手軟也買不完，」曾經身受其「害」的林逸芬苦笑道。
例如，為了幫阪神大震災募款，
傑尼斯結合近畿小子與TOKIO、V6組成共13人的臨時團體「J-Friends」，
光是一把扇子，演唱會現場就有13種款式，搶錢心態濃厚。
傑尼斯對旗下藝人照片的控管，也是出了名的嚴格。
任何媒體要想用傑尼斯藝人當封面，都必須事先申請，即使只是一張小照片，
傑尼斯照樣過問你的用途，據以收費。
而由於經紀公司在日本較媒體強勢，只要旗下有藝人當紅，說話就能大聲，
何況是傑尼斯。「在台灣，藝人上雜誌宣傳好像是理所當然，」
古心如比較兩地環境的差異，「但在日本，傑尼斯藝人上雜誌是要抽成的。」
這其實也是傑尼斯之所以能當上日本男偶像霸主的原因之一，
它手上有為數可觀的可用王牌，從雜誌到電視台，你很難不買傑尼斯的帳，
形成「大者恆大」。 例如，日本的電視台原則上都以季為單位播放連續劇，
其中可能1/3就由傑尼斯的藝人擔綱演出。
「傑尼斯會依據下一季的新戲，安排旗下藝人扮演適合的角色，」
《大成報》資深東洋線記者李淑娟分析。
有了規模上的優勢，傑尼斯可以同時安排藝人演連續劇、唱主題曲，
再搭配廣告、雜誌等管道，即使藝人較為資淺，也可以因大量曝光而在短時間內受到注目。
千變萬化的超合金機器人
另一個值得進一步探討的，是分進合擊的多元化策略。
傑尼斯常會從各團體中挑出單一成員一起表演，用意有二：
一來是類似日本當紅女偶像團體「早安少女組」經常重組旗下藝人，
推出新團體的作法，可以創造新鮮感；
二來是要發揮以一帶一、把餅做大的效用。
「我原本先喜歡堂本光一，但由於V6的三宅健和光一合演過日劇，我因而又迷上V6，」林逸芬表示。
舞台與戲劇沒什麼兩樣，歌迷也常會不知不覺迷上經常一起伴舞的傑尼斯Jr.成員。
「一旦有個人經常和你喜歡的傑尼斯藝人搭配表演，你會隱約對他也有好感，」
吳建恆提出他的觀察，「那也是一種傳承的概念。」
傑尼斯的演唱會隨處可見媽媽抱女兒，姑姑帶姪女前來欣賞的光景，
就是一種藝人傳承連帶牽動歌迷傳承的牽絆力量。
除了不同團體間的「異業結盟」，團體本身其實也像卡通中的超合金機器人一樣，
雖然一劍可以把對手劈成兩半，但必要時又能拆開來成為獨立作戰的飛機、戰車與船艦。
「以SMAP來說好了，如果合起來時是500%的強大火力，
分開時每個人還是有100%的實力，都能獨當一面，」
古心如指出。SMAP裏有人專攻連續劇，有人專攻綜藝、主持，
「當他們各自在自己的領域中成長後，再結合在一起，又是一個不同於前的SMAP，」
吳建恆描述道，「每年的演唱會都會有不同的看頭。」
V6與近畿小子也有類似的策略：
V6可以拆成「20th Century」與「Coming Century」兩組分別舉行演唱會，
也可以合起來舉行V6演唱會；
堂本光一耕耘正統偶像路線，同時參與舞台劇，
堂本剛則嘗試吉他與作詞作曲，兩人搭配起來，是更成熟的近畿小子。
拆開拼圖、增添新色彩，再把拼圖拼回來，就是一幅意境不同的圖畫。
傑尼斯的挑戰
不過，傑尼斯叱吒日本男偶像市場多年，近來卻遭逢競爭者攻破防線，點狀入侵。
例如在2001年出道，其後人氣逐漸高漲的Hip Hop團體w-inds。
由3個平均年齡十六、七歲的男孩組成的w-inds，有清新的外表與出色的音質，
舞跳得又讚，不知情的人可能會誤以為是傑尼斯的新團體。
所屬公司Vision Factory隨後推出的4人美少年團體FLAME，同樣也有不錯的表現。
「不是說傑尼斯一貫的經營模式不好，但環境一直在變，歌迷的口味也在變。
如果操作策略的調整不夠，一定還有他們無法全盤掌握的漏洞，」吳建恆提出他的觀察。
即便出現些許罩門，數十年來，傑尼斯在喜多川挑人的獨到眼光下，
還是到達如日中天的階段，除了連續5年成為申報所得第一的藝能經紀公司，
也在台灣、香港外，進軍韓國與大陸市場。
未來，傑尼斯的成長曲線究竟是繼續往上，持平，甚或下滑？
或許得看喜多川社長的決策與環境變遷的契合程度。
話說回來，台灣雖然因市場規模過小與演藝生態等限制與差異，
而無法全盤學習傑尼斯的作法，
但該公司教育訓練、測試市場、活用心理學、並讓周邊效益最大化的模式，
確實不失為產品開發與市場行銷的出色教材。
但要經營得又久又好，你找不出太多成功的案例。
成立近30年，年度申報所得達80億日圓的日本經紀公司傑尼斯，
不趁過年好好把它們攤在陽光下檢視，《數位時代雙週》絕不罷休……
採訪‧撰文= 簡大為
《數位時代雙週》51期
你可以沒聽過近畿小子，也可以不認識V6，但如果你相信娛樂經濟這檔事，
就不該對二者所屬，專門經營男偶像的「傑尼斯事務所」沒興趣。
這家藝人經紀公司去年5月時的申報所得
（即2001年度營收減去人事等費用的實際報稅用所得，）達80億日圓，
較前一年度成長27.7%，這還不包括它的相關企業「傑尼斯出版」（申告所得27億日圓）
與「傑尼斯娛樂」（申告所得18億日圓）在內。
該公司的經營高層與旗下藝人也不遑多讓，
一個個都名列去年日本繳稅排行榜。
檯面上的80億日圓（事實上可能數倍於此），傑尼斯不偷不搶，卻也是又偷又搶。
它偷的是迷姐迷妹們的心，搶的是迷姐迷妹們的錢。
這樣的豐功偉業，要歸功於該公司從選才、培養、篩選，到包裝、行銷等市場操作策略，
都有它一貫的作法，姑且稱之為「傑尼斯模型」。
多功能偶像調理機：傑尼斯Jr.
傑尼斯模型的第一動，是它從小扎根的嚴謹體系。
該公司除線上當紅偶像外，最與眾不同的，
就是它成立了陣容龐大的「傑尼斯Jr.」（Johnny's Junior）。
該團體經常維持在數百人之譜，年齡從10歲到20歲不等，
進入管道有公開招收，也有寄信毛遂自薦的。
他們既是接受百般磨練，隨時為出道做準備的預備軍，
也是取之不盡、用之不竭的板凳陣容。
除從小接受十八般武藝訓練，打好基本功外，
傑尼斯Jr.的主要工作，就是到演唱會、電視錄影等場合，為舞台上表演的前輩伴舞。
「這種模式有兩個意涵，一個是讓他們臨場體驗，師法前輩的表演，另一個就是增加工作經驗，」
任職尖端出版社多年，編過無數本東洋偶像雜誌的第三事業部總編輯古心如指出。
確立此一模式的，是已經年逾古稀，
卻還帶領傑尼斯掌控日本偶像市場半壁江山的創辦人兼社長Johnny喜多川。
以1985年首度來台，5年級男女都曾耳聞的「少年隊」為例，
它雖然是傑尼斯最知名的團體之一，但在出道前，也只是在前輩背後伴舞的一群年輕男孩而已。
從少年隊以降，這樣的模式隨處可見，
像是1991年出道的SMAP曾幫師兄光源氏伴舞，
1997年出道的「近畿小子」曾幫SMAP伴舞等等，
一直傳承到現在的傑尼斯Jr.。
但嚴格說來，傑尼斯Jr.雖然是培育偶像的溫床，卻也是篩選偶像的濾網。
「從你進傑尼斯到正式出道，花個5年、10年並不稀奇，」
資深東洋音樂節目主持人吳建恆分析道，
「如果你耐得住等，而且能設法讓自己成長為傑尼斯需要的藝人類型，你就有機會。」
以台灣較耳熟能詳的V6為例，該團體較年長的3位成員（合稱「20th Century」組）
分別在1986、87年前後加入傑尼斯，
卻遲至1995年才與較年輕的3位成員（合稱「Coming Century」組）結成V6，
得償出道宿願。但也因為大家一起在傑尼斯Jr.成長，默契特別深厚，
不同於臨時挑選成軍的偶像團體。
即便如此，進公司多年未能出道而黯然離去者，也所在多有。
這取決於一個決定你能夠得道升天，還是必須繼續沉潛的「前測系統」（pre-test system）。
精密完備的前測系統
偶像的成功看來純屬意外，全憑運氣，傑尼斯卻不同，它有一套精密而完備的測試機制。
對傑尼斯Jr.來說，在前輩一年數十場的巡迴表演中，一次次都是殘酷的人氣考驗。
來看近畿小子的觀眾，未必是為了看主角堂本剛與堂本光一而來，
反而可能是專程來看背後伴舞的傑尼斯Jr.成員。
如果伴舞的成員中，有人有較多歌迷舉著他們的名牌尖叫，就表示他們表現特別好，較受歡迎。
而由於每場演唱會都會搭配不同的傑尼斯Jr.，傑尼斯也會觀察，
如果某場演唱會在宣布伴舞名單後，門票銷售突然增加了幾成，
就表示搭配的傑尼斯Jr.成員特別有人氣。
「有的人遲遲不買票，就是在等傑尼斯宣布要派哪個傑尼斯Jr.，」
吳建恆點出箇中奧妙。近畿小子在TOKIO演唱會擔任特別來賓的「搭售」策略，
則是這種測試模式的進階應用。
測試機制還不止於此，傑尼斯在日本全國各地設有專賣店，販賣扇子、海報、照片等週邊商品，
包括傑尼斯Jr.在內。一旦某些成員的周邊商品特別暢銷，很自然成為傑尼斯重點培育的對象。
以「零件組合」的概念試人氣，再結合詳實的資料庫管理與分析，勇於「嘗試錯誤」
（trial & error）的傑尼斯很容易掌握誰會是未來的大搖錢樹。
吊胃口的心理戰術
即便如此，測出人氣度後的傑尼斯，卻時常運用「吊胃口」手法，故意不讓人氣高漲的成員出道。
這是一種謹慎，也是一種心理戰術。
「近畿小子成軍於1992年，共演日劇後頗獲好評，」因日劇《to Heart》迷上堂本剛後，
赴日追蹤近畿小子的一切，著有《KinKi Kids祕密畿地大公開》一書的杜偉莉表示，
「但傑尼斯卻在1997年才讓他們出第一支單曲，相當慎重。」
1994年，近畿小子共同演出由日本編劇大師野島伸司執筆，
探討校園黑暗的《人間失格》一劇，締造熱門話題後，不少迷友要求讓他們出道，
但傑尼斯不為所動，只安排他們主演其他日劇，或舉辦演唱會唱師兄的口水歌，
遲至1997年，伺眾多歌迷望穿秋水，才讓兩人搭配日劇、廣告等作品出片，一舉攻佔歌迷的心。
「歌迷等了那麼多年，就是為了這一刻，怎麼可能不讓它成功？」吳建恆道出期待心理的妙用。
另一個例子，是與松島菜菜子共同主演日劇《魔女的條件》的瀧澤秀明。
該戲以師生戀為主題，堪稱1999年度的超人氣日劇，當時仍在傑尼斯Jr.擔任隊長的瀧澤，
因為該戲的收視佳績而知名度大增。但傑尼斯並未讓瀧澤立刻出道，大撈一筆，
反而讓瀧澤繼續累積3年實力，到去年秋天才讓他與另一名成員今井翼以「瀧&翼」的一加一形式出道，
忍功實非一般經紀公司所能匹敵。
「傑尼斯要讓藝人出道，都有很完整的評估計畫，」TVBS音樂節目《AIUEO》執行製作人楊雅惠分析，
「他們不出手則已，一出手一定要拿第一。」
杜偉莉則以不同的角度解讀，「隊長瀧澤若直接出道，會讓傑尼斯Jr.頓時群龍無首。
在他帶出一個能成氣候的接班者前，傑尼斯不會貿然讓他單飛。」
傑尼斯以大帶小，以老帶少的紮實作風，再次獲得證明。
類似技倆在演唱會的購票作業上也看得到影子。
一般人總以為，演唱會賣愈多票，收入就愈多，
但傑尼斯卻崇尚「物以稀為貴」的經典法則。
該公司把演唱會門票訂在6000日圓左右，並不算貴；
問題是想買門票，得先繳交會費與年費（各約5000日圓）加入該藝人的歌友會才有抽籤資格。
嫌貴？抱歉，那你連抽籤的機會都沒有，只能等著以數倍到數十倍的價碼買黃牛票，
或是碰運氣在網路上競標。
「我2001年加入近畿小子會員時，有26萬多人次，」，杜偉莉以自己為例說明，
「但去年已經增加到28萬多人次，」增長速度相當可觀。
「有的人為了增加抽中的機率，會重覆加入會員，」
同時喜歡近畿小子與V6，熟悉傑尼斯的資深歌迷林逸芬指出，
「如果你喜歡好幾個團體，只好一個一個加入。」共計近100萬人的會員，成為傑尼斯的賺錢坦途。
傑尼斯愛財，取之有道
事實上，演唱會或許能帶來不少營收，卻不是傑尼斯最大的獲利來源。
「據我觀察，傑尼斯最大的獲利應該來自於版權、藝人肖像權，特別是偶像周邊商品的販賣，」
古心如指出，「演唱會的收入反而不是重點。」
誠然，歌迷參加演唱會最大的樂趣，也是最大的痛苦（因為荷包要大失血）之一，
正是購買現場極其豐富的周邊商品。
看看它們的種類與大概價目，你就會了解傑尼斯把演唱會門票訂得便宜，
放長線釣大魚的用意：會刊2000日圓、扇子700日圓、海報800日圓、
墊板500日圓、T恤4000日圓、手機吊飾800日圓、馬克杯1000日圓、貼紙500日圓……。
「現場買齊一套SMAP周邊至少要花2、3萬日圓以上，」
因為喜歡少年隊東山紀之而研究傑尼斯達十數年的古心如笑著說：「這根本是門票的好幾倍。」
別忘了，這還只是單一商品的價碼，如果這些商品又依各個成員出不同款式，
「歌迷可能買到手軟也買不完，」曾經身受其「害」的林逸芬苦笑道。
例如，為了幫阪神大震災募款，
傑尼斯結合近畿小子與TOKIO、V6組成共13人的臨時團體「J-Friends」，
光是一把扇子，演唱會現場就有13種款式，搶錢心態濃厚。
傑尼斯對旗下藝人照片的控管，也是出了名的嚴格。
任何媒體要想用傑尼斯藝人當封面，都必須事先申請，即使只是一張小照片，
傑尼斯照樣過問你的用途，據以收費。
而由於經紀公司在日本較媒體強勢，只要旗下有藝人當紅，說話就能大聲，
何況是傑尼斯。「在台灣，藝人上雜誌宣傳好像是理所當然，」
古心如比較兩地環境的差異，「但在日本，傑尼斯藝人上雜誌是要抽成的。」
這其實也是傑尼斯之所以能當上日本男偶像霸主的原因之一，
它手上有為數可觀的可用王牌，從雜誌到電視台，你很難不買傑尼斯的帳，
形成「大者恆大」。 例如，日本的電視台原則上都以季為單位播放連續劇，
其中可能1/3就由傑尼斯的藝人擔綱演出。
「傑尼斯會依據下一季的新戲，安排旗下藝人扮演適合的角色，」
《大成報》資深東洋線記者李淑娟分析。
有了規模上的優勢，傑尼斯可以同時安排藝人演連續劇、唱主題曲，
再搭配廣告、雜誌等管道，即使藝人較為資淺，也可以因大量曝光而在短時間內受到注目。
千變萬化的超合金機器人
另一個值得進一步探討的，是分進合擊的多元化策略。
傑尼斯常會從各團體中挑出單一成員一起表演，用意有二：
一來是類似日本當紅女偶像團體「早安少女組」經常重組旗下藝人，
推出新團體的作法，可以創造新鮮感；
二來是要發揮以一帶一、把餅做大的效用。
「我原本先喜歡堂本光一，但由於V6的三宅健和光一合演過日劇，我因而又迷上V6，」林逸芬表示。
舞台與戲劇沒什麼兩樣，歌迷也常會不知不覺迷上經常一起伴舞的傑尼斯Jr.成員。
「一旦有個人經常和你喜歡的傑尼斯藝人搭配表演，你會隱約對他也有好感，」
吳建恆提出他的觀察，「那也是一種傳承的概念。」
傑尼斯的演唱會隨處可見媽媽抱女兒，姑姑帶姪女前來欣賞的光景，
就是一種藝人傳承連帶牽動歌迷傳承的牽絆力量。
除了不同團體間的「異業結盟」，團體本身其實也像卡通中的超合金機器人一樣，
雖然一劍可以把對手劈成兩半，但必要時又能拆開來成為獨立作戰的飛機、戰車與船艦。
「以SMAP來說好了，如果合起來時是500%的強大火力，
分開時每個人還是有100%的實力，都能獨當一面，」
古心如指出。SMAP裏有人專攻連續劇，有人專攻綜藝、主持，
「當他們各自在自己的領域中成長後，再結合在一起，又是一個不同於前的SMAP，」
吳建恆描述道，「每年的演唱會都會有不同的看頭。」
V6與近畿小子也有類似的策略：
V6可以拆成「20th Century」與「Coming Century」兩組分別舉行演唱會，
也可以合起來舉行V6演唱會；
堂本光一耕耘正統偶像路線，同時參與舞台劇，
堂本剛則嘗試吉他與作詞作曲，兩人搭配起來，是更成熟的近畿小子。
拆開拼圖、增添新色彩，再把拼圖拼回來，就是一幅意境不同的圖畫。
傑尼斯的挑戰
不過，傑尼斯叱吒日本男偶像市場多年，近來卻遭逢競爭者攻破防線，點狀入侵。
例如在2001年出道，其後人氣逐漸高漲的Hip Hop團體w-inds。
由3個平均年齡十六、七歲的男孩組成的w-inds，有清新的外表與出色的音質，
舞跳得又讚，不知情的人可能會誤以為是傑尼斯的新團體。
所屬公司Vision Factory隨後推出的4人美少年團體FLAME，同樣也有不錯的表現。
「不是說傑尼斯一貫的經營模式不好，但環境一直在變，歌迷的口味也在變。
如果操作策略的調整不夠，一定還有他們無法全盤掌握的漏洞，」吳建恆提出他的觀察。
即便出現些許罩門，數十年來，傑尼斯在喜多川挑人的獨到眼光下，
還是到達如日中天的階段，除了連續5年成為申報所得第一的藝能經紀公司，
也在台灣、香港外，進軍韓國與大陸市場。
未來，傑尼斯的成長曲線究竟是繼續往上，持平，甚或下滑？
或許得看喜多川社長的決策與環境變遷的契合程度。
話說回來，台灣雖然因市場規模過小與演藝生態等限制與差異，
而無法全盤學習傑尼斯的作法，
但該公司教育訓練、測試市場、活用心理學、並讓周邊效益最大化的模式，
確實不失為產品開發與市場行銷的出色教材。
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